1903年，出生。
1928年，开始使用小型手持胶卷相机。
1930年，最早的发表作品（三幅布鲁克林桥的照片）。开始拍摄19世纪美国住宅。见到Eugène Atget的照片，自此受到影响。使用各种不同的相机，最大到6½ × 8½，开始使用玻璃板底片。
1931年，开始拍摄Boston周边的维多利亚风格住宅。
1933年，前去哈瓦那拍摄项目。偏爱使用8 × 10大幅相机，也继续使用35毫米相机。
1935年，在南方各州拍摄项目。拍摄南北战争以前的建筑，特别是种植园住宅。六七月开始在西弗吉尼亚和宾夕法尼亚拍摄移民署（RA）项目（即之后的农业安全署FSA）。
1936年，七八月，受雇于Fortune杂志，在阿拉巴马与James Agee一起在小佃农家庭生活三星期。最终文章不符合杂志预期而没有发表，文章轶失。内容扩展成书，1941年才得以发表。
1937年，九月，与FSA合同到期，成为独立摄影师。
1938年，American Photographs在纽约现代艺术博物馆开展，是该博物馆史上首个摄影师个人作品展。出版目录并由Lincoln Kirstein撰文。开始在纽约地铁上以藏在大衣中的相机偷拍。
1940年，更少使用大幅相机。使用2¼双反相机和35毫米相机。
1941年，James Agee的Let Us Now Praise Famous Men终于出版，没有引人注目。
1945年，继续为Fortune杂志拍照，直到1965年。
1960年，Let Us Now Praise Famous Men再版，扩充了照片部分。伴随反战运动，这本书大获成功，并开始了围绕James Agee的个人崇拜。照片也因此获得了新一代的认可。
1966年，纽约地铁上的照片集册出版，Many are Called。
1971年，纽约现代艺术博物馆开始同名个人作品展。出版目录并由John Szarkowski撰文。
1975年，逝世。
Walker Evans，摄影师Edwin Locke，1937年
Walker Evans是最后一位以惠特曼式欣快人文主义的精神状态在严肃自信地工作的摄影大师（Susan Sontag语）。某种意义上说，他也是美国现代摄影的集大成者。他以冷静、客观、含蓄的角度，试图拍摄出万事万物等量齐观的崇高和美，无论是建筑、广告牌、房间静物，还是佃农肖像。同时他也预示了之后更加悲观阴冷的照片的出现。
与Henri Cartier-Bresson从绘画中寻找摄影的美学意义不同，Evans是学法国文学出身，认为摄影在美学上更加接近文学。福楼拜是Evans的美学权威。Evans追寻并推崇福楼拜那种非个人化的、置身事外的观察者的美学风格。波德莱尔也是Evans的精神导师。在美国诗人中，Evans则特别推崇惠特曼和Henry James。
在早期的摄影师中，Eugène Atget对Evans影响巨大。哈瓦那项目的照片中，可以明显看出Atget那种源自老巴黎的超现实风格的影响。其后随着Evans技术的日臻完美，他逐渐摆脱这种风格，发展出自己的植根于美国的现实主义风格。
Evans是反对沙龙摄影的，也是提出anti-graphic摄影的一员（当然以我们现在的视角来看，他的作品也是很graphic的。当时只是针对沙龙摄影而言）。Evans并不欣赏Edwad Steichen的作品，认为过分矫饰，商业化味道太重。Alfred Stieglitz是当时艺术摄影与浪漫摄影的化身，也是鼓吹惠特曼式美国英雄主义的中心人物。Evans认为Stieglitz的作品附庸风雅，他更偏爱现实主义风格。
Evans本身对自然风光没什么兴趣，他更多地将景观放入人文的背景中加以考察。因此他也觉得Paul Strand和Ansel Adams变得过于工艺化。对Evans而言，摄影绝非“只是一些纹理和光线”。
Margaret Bourke-White可算是同代摄影师中Evans的死敌。Bourke-White于1937年出版的You Have Seen Their Faces内容上与Evans的Let Us Now Praise Famous Men有些相似。但Evans痛恨Bourke-White作品表现出的直接的煽动性，赤裸裸的情感冲击和政治意味。Evans是含蓄保守的。“NO POLITICS whatever”是他的信条。
Evans说，直至他见到了Cartier-Bresson的作品，才瞬间领悟到35毫米相机的优势。Evans是最早发现Cartier-Bresson才华的人。1952年，决定性瞬间一书出版后，Evans是唯一一个在纽约时报上发表正面评论的人。此时巴黎摄影界还远未领悟到Cartier-Bresson的革命性。与Evans相比，Cartier-Bresson更加活跃地融入街头事件，捕捉到充满动感的瞬间。
1955年，Robert Frank来到美国。在Evans的大力推荐下，Frank得到了古根海姆基金会的资助，完成了另一次环绕美国的公路旅行，继而发表了与Evans风格迥异的、格调更加忧伤、讽刺、神秘的The Americans。尽管Frank多次声称他受到了Evans的强烈影响，但很多评论认为Evans和Frank宛如摩尼教中的二元对立，Evans是明确地接受并升华美国世俗文化的道德家，Frank则像摄影界的兰波，在绝望与喜悦中创造出一个哀伤的世界。这种评论却忽视了一个事实，即Frank作品最为精妙的成就，是对Evans视野的嬗变。
Girl in Fulton Street, New York，1929年
Cartier-Bresson声称他喜爱并受到其影响的一幅Evans作品。
Main Street, Saratoga Springs, New York，1931年
这幅作品充满了对巴黎的回忆。
Allie Mae Burroughs，1935年
这是Evans在FSA项目中最有名的一组肖像。
Floyd Burroughs, cotton sharecropper. Hale County, Alabama , 1935年
Washstand in the dog run and kitchen of Floyd Burroughs’ cabin. Hale County, Alabama，1936年
Bethlehem graveyard and steel mill. Pennsylvania，1935年
这张照片有明显的象征意义，在Evans的作品中不常见。据Roy Stryker回忆，一个女人到FSA历史部询问这张照片。问及原因，她说：I want to give it to my brother who’s a steel executive, I want to write on it: Your cemeteries, your streets, your buildings, your steel mills. But our souls. God damn you.
Roadside stand near Birmingham, Alabama，1936年
Robert and Mary Frank，摄影师Walker Evans，1958年
Walker Evans: America
Edited by Michael Brix and Birgit Mayer with an essay by Michael Brix
1991. Rizzoli International Publications, Inc., New York.
Translated from the German by Paul Kremmel
123 Plates from 1928-1947
